“仁者乐山，智者乐水”，山水，是中国文人的一种情怀。古时，多怀才不遇之人，纵情山水，寄托情怀；也有一部分人，独爱隐士生活，山水是他们的归处！

“大系”，集中国绘画之大成，为我们展现了不同时代文人墨客对山水的独特刻画与情怀流露！

北宋 王希孟 绢本，青绿山水，纵51厘米，横1191厘米，现藏于北京故宫博物院

青绿，突出了宋代皇室追求长寿的意图。通篇刻画细致,点墨之间，人物虽然小如蚂蚁，却各有特色；轻轻一点的飞鸟，翱翔于天际。一笔笔画出的水纹微波中，渔舟游荡其间，极具动感！纵观全幅，雄阔、恢宏，观之，为之严谨画技震撼！

北宋 屈鼎，绢本水墨，纵44.1厘米，横116.8厘米，现藏于大都会艺术博物馆

艺术史家方闻曾用“永恒的山水”来形容《夏山图》，画中有高远追求，也有人生百态。

江水沙岸、层叠起伏的远山、山谷间隐现的琳宫梵宇……远近中，展现中国山水的恢宏与意境；匆匆赶路的旅人，用心劳作的渔人、樵者、挑夫，悠闲自在的隐士，展现出不同人生！

宋代 李成，水墨淡设色，纵111.76厘米，横55.88厘米，现藏于纳尔逊艺术博物馆

整幅画的布局是北宋初期很流行的“巨碑式”山水的形式，画面中间是一座气势宏伟、山极险峻的高山，给人强烈的崇高感！

远中近的布局，让画面充满了层次感！近景处，一汪湖水、古藤老树、络绎不绝的行人、热闹的店家，画面上对比强烈，有一种萧索与繁荣的反差感！

中间处最为突出的就是隐藏在山间的寺庙，破败荒凉的感觉，贴合了主题“萧寺”。

宋代 米友仁，纸本水墨，纵19.8厘米，横289.5厘米，现藏于北京故宫博物院

该画作，是米友仁50多岁创作的，代表了米氏画作的成熟思想。淋漓墨笔间，绘出了江上云山重重、雾气变化莫测的场景。

“无根树，濛鸿运”，徐徐展开画作，首先，便可看到画面浓云翻卷、远山及坡脚隐约可见的画面；随后，云淡风轻，山峦变得清晰，茂密的林木也浮现眼前；继而，山色又开始在淡无之间转变。画面整体颇有现代写生写实的特色！

金代 武元直，纸本水墨，纵136.4厘米，宽50.8厘米，现藏于台北故宫博物院

或许是受到了李白“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的启发，武元直所画的《赤壁图》，长江浩荡、烟波渺茫、两岸青山陡峭、山势险峻绵延。

江中一舟顺流而下，苏轼与客对饮赋诗，表现出苏轼被贬后的清闲生活与豁达胸怀。

整幅画以淡墨为主，画面极具湿润之感，形式感上展现出与众不同！

元代 王蒙 ，绢本设色，纵149厘米、横63.5厘米，现藏于故宫博物院

受赵孟頫的影响，并集诸家之所长。王蒙尤其擅长用“水晕墨章”来表现林峦郁郁葱葱、苍茫无垠的感觉。

纵观整幅画，只见崇山峻岭、飞流悬瀑中，有一房舍——高士手持羽扇盘坐榻上、一童子持盘侍奉左右、一童子屋外调教飞鹤，妇人在左侧屋内劳作，并有静卧的犬相伴，画面静谧清幽。

值得注意的是，整幅画极具湿润感，表现出南方山水的苍郁秀润的韵味。

明代 仇英，绢本，青绿设色 ，纵175厘米、横66.7厘米，现藏于天津博物馆

国风，中华之传承

山水，中华之风采

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