明天见,宋画何以美千年,这场讲座为你揭晓!

来源处:嘉兴美术馆 时间:2022-08-19 22:32:21 阅读

宋代绘画
是中国绘画发展的高峰

山水画、花鸟画备受宋人青睐
许多丹青妙手也在这个时期诞生

除此之外,宋画还有哪些成就呢?
这场讲座将会告诉你答案

主讲人简介

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汪新宇,中国美术家协会会员,嘉兴画院专职画师,浙江省中国人物画研究会理事。

讲座背景

两宋时期绘画发达,职业画家活跃,宫廷绘画兴盛,士大夫绘画形成潮流。宋初建立翰林图画院,以黄家画风延续一百多年,直至崔白、吴元瑜到宋徽宗赵佶把院体画推向最高峰,宋徽宗赵佶时又增设画学以培养宫廷绘画人才画院制度以此时最为完备,规模最为兴盛。

宋代画作,尤为精美,成就也颇高!本次讲座将从以下几个方面展开讲述。


宋徽宗对院体画的影响

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宋徽宗赵喆,可以说是最懂美的皇帝,他在书法、绘画方面的成就,一直被后世人探讨。不仅形成了自己独特的书体——瘦金书,还精于工笔花鸟,书画鉴定也尤其擅长。

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《瑞鹤图》

晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。一幅《瑞鹤图》,设色简约大气,飞鹤展翅高飞,画面栩栩如生,不仅如此,我们还能在画作的左侧见识到宋徽宗行云流水的瘦金书!

院体画各时期的变革

宋代院体画反映了最高统治者的审美标准,造型准确、格法严谨、精微细腻、赋色浓艳、华贵富丽,既有精密不苟之长,某些作品又有萎靡柔媚特色。

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《寒雀图》

从最初“黄家富贵”风的院体花鸟画,到后来院体画的多彩发展,宋代院体画,在每一个时期,都美得各有特色!

宋代绘画题材的十门

宋代绘画题材扩大绘画分科变细,北宋末宋徽宗诏命编撰的《宣和画谱》把画迹分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十门。

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图为花鸟画代表马远画《白蔷薇图页》

马远画《白蔷薇图页》,用细笔一笔笔勾勒出的花瓣与花朵形态,画面非常生动。着色层次感颇强,严谨的笔法,一丝不苟,画风清丽活泼,生机勃勃,代表了南宋画院花鸟画的典型风貌。

文人画的践行者和他们画

宋代不少文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分,他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材,追求主观情趣的表现,反对过分拘泥于形似的描绘,艺术上主张宁和平淡,追求天真清新的风格。米氏父子、苏轼等人为典型代表。

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图为文人画代表《潇湘竹石图》

苏轼留下来的墨宝不少,但是画作留存下来的只有两幅,《潇湘竹石图》是其一,画面上景物不多,只土坡一片、石头两块、疏竹几丛;左右烟水云山,渺无涯际,恰似湘江与潇水相会,遥接洞庭,景色苍茫。

写意画

两宋时期,绘画发展迅速,画家们不再拘泥于固定的形式,转而追求笔墨的创造。从此,一种更为随性率直的艺术语言于画坛流布开来。

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图为写意画代表《二祖调心图》

以夸张的形态将自己的主观情趣、意味展现出来,画风豪放不拘束,寥寥几笔,便将慧可大师双足交叉趺坐,以胳膊支肘托腮,似是在思考人生的画面体现出来!

宋代书画装裱形式

宋代绘画的装裱形式多种多样,可以是画在墙壁上精美的壁画、也可以是用布做成的帐幕,可以分隔内外的屏帏,又或者是我们见得比较多的长卷、画册等。多种多样的装裱形式,反映了绘画对于古人生活的重要性!

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手卷

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宋画之美
本次讲座,将为你一一讲述
一起期待一下吧!

两 宋 美 术
“中国历代绘画大系”系列讲座之七

讲座时间

8月20日(周六)10:00-11:30

讲座地点

嘉兴市文化艺术中心 • 嘉兴美术馆
(三层报告厅)

温馨提示

01

根据疫情防控相关规定,入馆需持72小时内核酸检测阴性证明,主动佩戴口罩,配合工作人员有序入场。

02

请大家提前十分钟入座,遵守现场秩序。

03

讲座开始20分钟后停止入场。

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