中国传统山水画不但重视传统笔墨，强调情感的主观表达，也重视“以形写神”、师法自然，正如唐代画家张璪所言“外师造化，中得心源”，此为卓越之见。回溯历史，历代画家均有“饱游饫看”、“心师造化”、“收尽奇峰打草稿”等诸多经典之语，反映了古代画家都非常重视对自然的深入探究。通过接触自然，充分理解自然规律，深刻领会物象内在气质，增强对自然的深切感受。古人认为唯其如此，方能表现出山水的氤氲气象和精神特质。明代大书画家董其昌曾言“读万卷书，行万里路”，即是此精神实质最精辟的概括。

“写生”一直以来是画家关注自然的方式。通过写生获取创作素材与灵感，从而可以更加主观地来表现自然物象，创造出典型的艺术形象，成就经典的艺术作品。这在现代诸多功成名就的画家在写生中已得到印证，如金陵画派的傅抱石、钱松岩，长安画派石鲁、赵望云以及李可染等等诸多名家，不胜枚举。应该说，二十世纪中国画最大的回归就是画家对“自然”的关注，他们深入生活，关注自然，表现出画家对现实的一种极大的兴趣和高度的热情——从故纸堆走向现实，从程式走向自然，为中国山水画的现代化转型提供了十分宝贵的经验。他们探索的重要意义在于增强了画家个体对现实的感受、理解与表现，锤炼了笔墨，开拓了意境。如今中国山水画如何从传统“范式山水”转化到当代“真实山水”，如何对前贤典范进行借鉴、开拓是一个重大的课题。因此他们的写生活动对今天山水画的发展有着深刻的影响，它让我们进一步反思传统，思考生活，关注自然，或许这对于我们今天的写生是一种有效的选择与参照。

画山水者，须要遍历广观，然后方知著笔去处。希望以《造化·寻踪》2022山水画写生展为契机，让画家走出画室走入生活，创作出更多面向现实生活、讴歌时代的美术作品。