洪慧杰/1991年生于浙江海盐,2014年毕业于中国美术学院漆艺专业。中国农工民主党党员，中国美术家协会会员,浙江省美术家协会会员,2019年度浙江省新峰计划造型艺术青年人才,嘉兴市美术家协会理事，嘉兴美术馆美术创作工作室成员，海盐县美术家协会副主席兼秘书长。 

2014年漆画《寻找自己》入选第十二届全国美术作品展览。

2016年漆画《中国探月》入选第四届全国漆画作品展。

2017年漆画《流年·殇--镇海塔》入选首届中国（宁波·北仑）青年漆画大展。

2018年脱胎漆器《生，一化万物。死，万物归一》入选首届全国工艺美术作品展。

2021年综合材料《金山下》入选乡村振兴·童话云和浙江省美术作品展。

2021年漆画《夜割》获浙江省第八届青年美术作品展优秀奖。

漆画《漆语-1》  （60cm乘90cm）✖3

从2020年开始，我的漆语系列正式开始创作，该系列把《髹饰录》作为研究基础。首先把大漆艺术的技法进行一次详细深入的研究与梳理，再把每一种漆艺技法分解出若干部分完成“漆艺技法解刨”，最后把分解出来的部分再重新作为新的创作基点进行展开，并注入新的创造与想象。让极富内涵的古老的技艺与艺术观念相碰撞，形成新的视觉语言，这样的艺术实践是在中国传统艺术的基础上进行挖掘与创新。

《漆艺-1》这件作品就是把微观的细节作为创作的切入点。大漆和空气的接触会使表面干硬，所以大漆一般会储存在容器中并在漆面上盖上塑料薄膜来隔绝空气。而在容器的内壁上有一圈塑料膜薄往往无法完全覆盖到漆面，这个部分的漆与空气、水结合后就会形成一圈天然的氧化层，会产生大漆独有的起皱形态。因此，我把这个细节进行放大，安排在画面中，通过每一层水平的起皱形态，让画面语言非常的单纯神秘，达到天人合一，又是沉淀了时间，积累了历史。

漆画《夜割》 139cmX200cm

多年来，我一直在从事大漆艺术的创作，因此我和“大漆“这个材料有着紧密的联系。我每天使用它，打磨它，熟悉它，慢慢的我对这个材料本身也开始有了浓厚的兴趣。直到今天，大漆的收集依然非常原始，漆农需要在山里的漆树林里划开无数的割漆口，长达数月艰苦劳作收集大漆，因此有了“百里千刀一斤漆” 这句民间谚语。我的灵感则来源于这句谚语，在画面中我运用到漆这个材料独有的起皱特性来隐喻百里，运用不断重复的割漆口来隐喻千刀，再把漆农割漆的场景放进画面，并运用树的条状来统一画面的语言。而割漆最好的时间是夏季每天的日出前，这时的大漆质量最优质，漆农往往会在黑夜里就开始劳作，因此我将整个画面设置在黑色调中。

漆画《金山下》 232cm乘158cm

作品表现了云和梯田的自然美景。云和梯田素有“云雾奇观，浮云世界”的美称，我将画面分割成梯田、人家、云雾和群山四个部分，为了画面视觉的和谐，又进行了几何化处理，结合了“绿水青山就是金山银山”的概念，把梯田设置为青绿色，云雾和山则用银和金来表现，从而让美术语言达到干净与和谐。

该作品创新的运用麻布加大漆，固定出一幅横向展开的中国画卷。运用废弃的蛋壳，结合传统的漆画材料金、银、瓦灰等等表现海盐绮园的十景之一“风荷揽树”。

漆画《湖山融沧海》 54cmX190cm

我的创作感悟/洪慧杰

1、艺术给我带来什么

有人说艺术就是“人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神境界的快乐，并且有悠久的价值”。

的确，艺术可以让我更加肯定自己的人生价值，带给我更丰富的人生体验，带给我不同的惊喜与意外。因为你不会知道下一件作品是怎么样的，会以怎么样的形式出现，这让我对“自己”也充满好奇与期待。在探索未知中获得的新鲜感，这是件多么幸福的事情，我很感恩我可以拥有艺术、与它对话。

2、我对艺术的态度

做艺术就要对自己创作的每一件作品负责，要以艺术家的标准来衡量自己，不仅对艺术始终保持热情，更要以虔诚的态度严肃认真的对待创作。未来的路还很远，坚持下去，“认真”，“用心”，“尊重”，就是我对艺术的态度。

3、我的创作方式

艺术创作是一个复杂的过程，需要系统性的严谨的方式去研究艺术，不是凭感觉、模式化、简单化的创作。在创作中，我试图建立属于我自己的审美方式，形成自己的创作方法，用自己的方式来传达美。

我的创作方式主要分为两个阶段：

创作构思阶段：首先作品需要有表达的内容或一个点，其素材来自我的生活，包括我的性格、习惯、观察方式、认知感受等，任何细枝末节都可以成为我的灵感源泉。这些灵感内容可以是具体的，也可以是抽象的，最终通过作品呈现出单纯、明确与清晰的图像或造型。

创作表达阶段：明确创作主线，围绕要表达的内容展开，赋予色彩、构图等清晰的概念。在基础形式上继续生发支线，展开想象并丰富作品。最后进行回归本真，剔除掉啰嗦、多余的元素。

4、创作的整理与反思

每一件作品都应该具有自己独特的鲜活生命，这就在考验艺术家有没有挖掘出作品独一无二的气息。所以，不能运用单一的方法来进行创作，而是面对不同的作品找到合适的表达手段。在创作中，我不希望在固有的方法中停滞不前，那只会让创作逐渐丧失生命力。只有不断的整理与反思，才会给创作带来新鲜血液，同时也会增加作品间的联系，促使作品跟生命一样慢慢的的成长。

现在回看我的每件作品，都存在着诸多问题，但也可以让我不断的吸取经验。通过持续的积累让我的创作之路有了更多的色彩，同时我也看到了自己更多的可能性，希望未来我可以努力去探索，无限接近的触碰到艺术的边界。