沈水明/创作档案·嘉兴美术馆创作工作室系列展示
沈水明/中国美术家协会会员,中国70油画公社社员,浙江水彩画家协会理事,浙江新峰计划青年造型艺术人才。嘉兴市美术家协会水彩艺委会副主任、油画艺委会秘书长,南湖区美协副主席,嘉兴美术馆创作工作室副主任。
在相当长的一段时间里,我以“江南绿”的域境切入主题进行创作,诚诚恳恳地慢慢摸索着。这个“江南绿”,是精神性上的“江南绿”,是那种“春风又绿江南岸”的具有人文精神和江南视域下的“江南绿”。
《江南绿之太湖畔听绿》 80cmX100cm 油画
如果以前创作的课题是“江南绿”,那么近期则是“江南红”。
江南,是形而上的江南。红,是形而上的红。
但刚开始画“江南红”时候,多位画家或好朋友并不喜欢甚至误解、误读这个主题,甚至引发出一场颇有意思的争论。
对于主题,好在我一直淡然看待,无为而为。因为当绘画和个人走过一段路程之后,绘画是非常个人化的事情,一般很难分享看法。一般画家也不会委屈自己去为谁而画。
画家,应该排除干扰为自己而画。这个自己是谁呢?
我十多年来一直翻看东西方哲学书籍,一直溯源中国美学和文化精神,这些读书逐渐形成自己。这些阅读成为自己,谁都无法替代。这个自己就是本真的独立的自己。
确定这样后,心无旁骛的决绝地启程。
《江南红系列之乡野1》 60cmX60cm 纸本 2021年
《江南红系列之乡野2》 60cmX60cm 纸本 2021年
《江南红系列之乡野3》 60cmX60cm 纸本 2021年
我努力接近带有思辨意义的形而上的红,借此推动创作新思路。画面的情绪捕捉和语言的当下表达,可以从外寻,也可以向内找。
逆向思维,是对司空见惯已成定论的表达反过来思维的方式。逆向思维下的外寻内找,能打破习惯性、常规性的思路,从而获得另一种角度解决问题的新途径。从江南绿到江南绿应该经历这样的思考。
红,远非只是颜色,它是情感媒介,是精神诉求的推动剂。对于意象绘画来讲,当画面跟自然关系越接近,艺术精准的表达跟内心的契合度可能就越远,情绪和精神就越难走近画面。
江南与红,画面与我,到底是一种什么样的关系?
我希望借此这批新绘画打破画面与自然平行关系,反向投射和逆向表达出另一种江南,创造出一种新的物象秩序和陌生的心理体验,能在逆向思维的境域里,重新返身寻找一种新的江南,一种新的精神。
如果这样,关于江南的新解读,就可以成为新可能。
江南红系列之荣光 200cmX150cm 油画
《江南红之秋风过》 油画 100cmX150cm
《 江南红之秋风正 》 油画 100cmX150cm 2021年
《 江南红之秋风正》 油画 100cmX150cm 2021年